ИСКУССТВО В МАССЫ / сюжет о популяризации искусства на ТВ МИР 24 31.10.2017 16:02

Не всегда понятное, но очень привлекательное искусство. Картины самых известных художников сегодня можно увидеть повсюду: на свитерах, носках и чехлах для смартфонов. Шедеврами вдохновляются даже такие легендарные модные дома, как Ив Сен Лоран и Луи Виттон. Чаще даже не просто вдохновляются, а нагло копируют. Как и зачем искусство проникает в массы, выяснила корреспондент телеканала “МИР 24” Екатерина Рогальская. В 1965 году легендарный дизайнер Ив Сен Лоран, вдохновившись картинами голландского абстракциониста Пита Мондриана, создал коллекцию ярких, необычных платьев. Для тех времен эта идея стала революционной. Сегодня дизайнеры продолжают вдохновляться работами художников. Луи Виттон создает сумочки с изображением “Моны Лизы” Да Винчи, дизайнер Валентино использует сюжеты Босха. Произведениями легендарных художников вдохновляются все: и крупнейшие модные дома, и небольшие фирмы. Эмилия создает одежду с картинами художников уже четыре года. С современными авторами обязательно заключают договор об авторском праве. “Люди хотят чего-то яркого в своей жизни, они хотят видеть яркие принты, хотят выделиться, чтобы их спрашивали: что это за картина, кто ее написал? Мы чуть-чуть делаем жизнь ярче, лучше, чуть больше похожей на шедевр с помощью одежды и выводим искусство за рамки белых стен”, - отмечает основатель компании по производству одежды Эмилия Манвельян. Спрос рождает предложение. Чаще всего покупатели выбирают картины Ван Гога, Моне и Гогена. Изображения их работ можно найти в интернете и использовать без угрозы судебного преследования. Маркетологи утверждают: такие вещи всегда будут пользоваться спросом. Картина маслом Тест: разбираетесь ли вы в живописи? “Если мы видим, что продается принт с Ван Гогом, а Ван Гог является трендовым художником, то, покупая футболку с картиной Ван Гога, человек демонстрирует, что он в тренде. Производители всего чего угодно хотят этот тренд использовать, потому что всегда легче выезжать на чьей-то популярности, чем создавать свою”, - поясняет маркетолог Андрей Арно. Быть в тренде хотят все. Российские дизайнеры одежды создавали форму для олимпиады в Рио по мотивам работ российских абстракционистов Кандинского, Малевича и Родченко. Презентацию формы устроили в одном из залов Третьяковской галереи. Представители музея утверждают: в искусстве очень важен эффект узнаваемости. Чем чаще человек смотрит на великие произведения, тем ближе и понятнее они ему становятся, так ему захочется посмотреть на оригинал. Поэтому в сувенирном магазине Третьяковки продается все: от открыток с картинами художников, до сумок и свитшотов. “Репродуцирование искусства не должно превращаться в китч. Китч - это дешевка и безвкусица, а если это качественное изделие, и на нем талантливо нанесено изображение, то это может стать очень красивым сувениром”, - считает заместитель генерального директора Третьяковской галереи Марина Эльзессер. “Искусство - в массы” - этот лозунг в последнее время актуален как никогда. Если картину известного художника приобрести нет возможности, то можно хотя бы купить свитшот с его работой. Главное - потом не забыть посмотреть на оригинал.

Искусство шедевры популяризаци