• skkalin

    Актуальный сайт с работами

    Картины и обновления в их коллекции можно посмотреть по ссылке: https://skkalin.ru (если ссылка неактивна - скопирйте и вставьте ее в поисковую строку)


    0 0

  • kkriper

    Почему Брюллов мой любимый романтист, пример Помпеи

     Карл Павлович Брюллов - мой любимый художник в жанре романтизма, на которого я ровняюсь. Почему же я так сильно люблю его работы? 


    0 0

  • victoriaboiker

  • gull

    Персональная выставка” Петербургское вдохновение” Ларисы Ахмадеевой



    Выставка Ларисы Ахмадеевой представляет многогранное творчество художницы, объединяющее живопись, керамику и малую пластику. В экспозицию вошли произведения с видами Санкт-Петербурга, передающие неповторимую атмосферу и архитектурный облик города, а также работы, вдохновленные искусством балета, раскрывающие красоту движения, пластику и выразительность сценического образа.Особое место в выставке занимают керамические произведения и малая пластика, дополняющие живописную часть экспозиции и демонстр… ❯❯❯


    11 0

  • axelpantser

    Безмолвный диалог

    Вместо предисловияНаучиться не только смотреть, но и видетьКогда-то великий советский композитор Дмитрий Дмитриевич Шостакович сказал, что в школе нужно обучать не только букве и цифре, но и ноте. Я бы добавил к этой мысли ещё одно: кроме буквы, цифры и ноты, человека нужно учить видеть. Не просто смотреть на картину — видеть её.


    11 2

  • ga2024

    Adam Petit: О современном искусстве (между модернизмом, постмодернизмом и метамодернизмом)

    Искусствовед Адам Пети: В последние годы в современном искусстве наблюдается интересная тенденция: многие художники находятся в поиске нового художественного языка. Особенно примечателен феномен нахождения между модернизмом, постмодернизмом и метамодернизмом. Мы не можем обойти стороной этот вопрос, и сегодня рассмотрим данный феномен на примере творчества одного художника.


    0 0

  • gorky

  • nesterova

    Диплом ”Арт-Портрет” (5-21 августа 2026) г.Москва

    Рада поделиться отличной новостью: моя работа „Шляпник“ заняла 3‑е место на Международном фестивале портретного мастерства „Арт‑Портрет“ (www.artportrait.eu)!Фестиваль проходил с 5 по 21 августа 2026 года в Москве, в пространстве „Гоголь АРТ“. Для меня это не просто конкурс, а возможность показать свой взгляд на культовый образ: в Безумном Шляпнике я хотела передать и театральность, и внутреннюю свободу, и ту самую „безуминку“, которая делает его таким притягательным.Яркие контрасты, фактурные мазки, детали… ❯❯❯


    0 0

  • axelpantser

    Как сформировать собственный художественный вкус и не зависеть от музейного авторитета, моды, критиков и цены картины

    Как соединить личное впечатление, знание истории искусства и аргументированный анализСобственный художественный вкус не возникает из простой фразы: “Мне нравится вот это, а все остальное — ерунда”. Но он не возникает и из противоположной позиции: “Если картина висит в великом музее и о ней написано в учебнике, значит я обязан признать ее шедевром”.


    21 0

  • lavizm

    Интеллектуальное искусство Екатерина Лебедева художник

    Давайте разберемся, что же такое интеллектуальное искусство. В интеллектуальном искусстве идея становится главной, от идеи начинается исследование темы. Я, как художник ставлю эксперимент над формой, над восприятием, над собой - это мой способ высказаться, говорить о сложном. Когда неясно, куда двигаться дальше, идея в этот момент становится двигателем, каркасом. Сейчас я исследую тему бессознательного - это даёт мне определённое направление, и интеллектуальное искусство помогает работать с личным, погружат… ❯❯❯


    0 0

  • axelpantser

    Композиция в живописи простыми словами

    Как художник незаметно управляет взглядом зрителяКогда человек впервые начинает всерьез рассматривать живопись, ему часто кажется, что композиция — это нечто слишком академическое: сложные схемы, геометрические построения, золотые сечения, диагонали, треугольники и правила, которыми пользуются только художники. На самом деле композиция — вещь гораздо более живая. Проще всего определить ее так: композиция — это способ, которым художник организует все элементы картины так, чтобы зритель увидел их в нужной пос… ❯❯❯


    11 0

  • axelpantser

    Как за 10 минут провести полноценный анализ любой картины

    Пошаговый алгоритм зрителя: от первого впечатления до понимания авторского замыслаУмение понимать живопись вовсе не означает необходимость стоять перед каждым полотном по часу, вспоминая биографию художника, историю художественных школ и специальную терминологию. Даже десяти минут достаточно, чтобы перейти от поверхностного: “На картине изображены люди в комнате” к гораздо более содержательному: “Художник построил композицию таким образом, чтобы мы сразу почувствовали психологическое напряжение между героям… ❯❯❯


    11 0

  • axelpantser

    Основные приемы для понимания живописи

    Учимся смотреть и видеть то, что художник хотел передать нам на холстеМы привыкли считать, что смотреть на картину легко, подошел к полотну, задержался перед ним на несколько секунд, отметил: красиво, мрачно, ярко, непонятно, похоже на фотографию — и пошел дальше. Однако между “посмотреть” и “увидеть” существует огромная разница.


    11 0

  • axelpantser

    Урок рисования вместо урока искусства

    Почему школа учит ребёнка держать кисточку, но почти не учит его смотреть на картинуВ школьном расписании существует предмет с достаточно серьёзным названием — “Изобразительное искусство”. Уже само это название предполагает, что ребёнка должны знакомить не только с техникой рисования, но и с искусством как одной из важнейших форм человеческой культуры. Казалось бы, школьник должен постепенно узнать, почему Джотто изменил европейскую живопись, чем Возрождение отличается от Средневековья, почему Караваджо сов… ❯❯❯


    11 2

  • axelpantser

    Искусство по цене бренда: как арт-рынок производит великих художников

    Современный арт-рынок любит рассказывать о себе красивую легенду. Где-то существует великий художник, он создаёт выдающееся произведение. Галерист замечает талант, критик объясняет его значение, музей признаёт его важность, коллекционер приобретает картину, а аукцион лишь фиксирует естественно сложившуюся цену. Получается почти идеальная система: талант рождает признание, признание рождает спрос, спрос определяет стоимость.


    12 1

  • axelpantser

    Миллионы за холст: кто и как определяет ценность произведения искусства?

    Всякий раз, когда в новостях появляется сообщение о том, что очередная картина продана на престижном аукционе за десятки или сотни миллионов долларов, возникает почти неизбежный вопрос: действительно ли перед нами настолько великое произведение искусства? Можно ли измерить художественную ценность количеством нулей в аукционном протоколе? И если одна картина стоит сто миллионов, а другая — написанная неизвестным художником, возможно, не менее талантливо — не стоит практически ничего, означает ли это, что пер… ❯❯❯


    11 1

  • axelpantser

    Галерея тщеславия: художник, рейтинг и право называться искусством

    Интернет обещал искусству свободу. Казалось, что с появлением виртуальных галерей исчезнет необходимость стучаться в двери выставочных комитетов, искать знакомства среди галеристов, ждать решения художественного совета или доказывать кому-либо своё право быть увиденным. Художнику достаточно закончить работу, сфотографировать или оцифровать её, загрузить на сайт — и вот она уже перед зрителем.


    17 1

  • axelpantser

    Искусство не обязано нравиться

    “Слово “нравится” категорически запрещено в искусстве. Нравиться может девушка, закуска к водке. А искусство — это вопрос подготовленности: насколько вы готовы к определённому уровню или насколько искусство готово к вашему восприятию”. - Паола Волкова, цитата из книги “Мост через бездну. Импрессионисты и XX век”.


    21 0

  • axelpantser

    Безразличие к живописи как симптом времени

    Современное общество трудно назвать обществом, лишённым изображений. Напротив, никогда прежде человек не видел их в таком количестве. Экран телефона ежедневно обрушивает на нас тысячи фотографий, рекламных кадров, видеороликов, мемов, иллюстраций. Изображение стало повсеместным — и одновременно почти невесомым. Мы смотрим, но всё реже всматриваемся. Именно в этом противоречии, возможно, и скрывается одна из главных причин современного охлаждения к живописи.


    20 1

  • lavizm

    Доверие себе, живопись в моменте Екатерина Лебедева художник


    В мире существует бесконечное множество техник живописи, каждая из которых по-своему уникальна и отражает особый подход художника. Среди них особое место занимает метод, когда мастер не исправляет свои мазки, а пишет спонтанно, доверяя своей интуиции. Он позволяет себе погрузиться в поток созидания, беря образы прямо из подсознания, и именно в этом откровении рождается подлинная свежесть и энергия полотна. Такой способ требует смелости и уверенности, а эти качества дают силе картины жить и дышать. Вели… ❯❯❯


    0 0

  • nesterova

    Международная выставка-конкурс современного искусства, ”Четыре сезона”


    Первое место!
    До сих пор не верится, но моя работа “Осенний пейзаж. Встреча” взяла первое место на конкурсе!Когда я писала эту картину, хотелось поймать тот самый тихий момент, когда природа замирает в переходном состоянии между летом и осенью. Чтобы зритель, глядя на полотно, мог на секунду остановиться, выдохнуть и почувствовать эту гармонию.
    В композиции много “тихих” деталей: зеркальная гладь озера, лодка с двумя фигурами, одинокая фигура у камня — для меня это про встречу с тишиной, с прир… ❯❯❯


    0 0

  • sergeybereg

    ИЗО-терический трактат: “О чём болтают пятнышки?”

    Забудьте слово “нравится”. Оно подходит для закуски к водке, но не для искусства. Эта книга — противоядие от снобизма галеристов и собственного страха перед “непонятным” холстом. Автор разбирает картину на атомы: линию, пятно и фон, чтобы доказать — никакого хаоса нет. Есть только порядок, который мы пока не знаем. Вас ждёт встреча с внутренним “зверем”, который первым оценивает абстракцию на предмет опасности, метод “утреннего солнца” для чистого взгляда и право больше никогда не оправдываться фразой “я та… ❯❯❯


    10 2

  • geneami

    Манифест экзофотографии

    Основатель направления: Геннадий АминовЧеловеческий взгляд склонен к автоматизму. В суете будней окружающий мир часто становится для нас невидимым: замыленный взор скользит по знакомым фасадам, привычным пейзажам и даже лицам людей, превращая реальность в предсказуемый, автоматический фон.


    0 0

  • art-alsheuskaya39

    Арт-альбом “Анатомия целостности”

    https://heyzine.com/flip-book/cf5c340109.html


    0 0

  • sergeybereg

  • ga2024

    Anna Larsson: Дизайн в живописи

    Anna Larsson: Дизайн в живописи
    Искусствовед Anna Larsson: Я бы сказала, что Leo Udde действительно мастерски сплетает классическую живопись с приёмами, которые мы обычно связываем с дизайном. Получается такой удачный симбиоз: традиционная техника работает на эмоциональность, а дизайнерские принципы делают работу цельной.
    И особенно интересно то, что дизайн не накладывается на живопись извне, а постепенно становится частью самой живописной логики. Если рассматривать его работы как систему, можно выде… ❯❯❯


    11 0

  • cetrin12

    Карелия

    Этим летом мне посчастливилось побывать в Карелии, посетить знаковые места. Природа этого края поражает красотой живописных лесов и разнообразием растительности. О боже, а озера! В общем, художница-природа создала райский уголок! Я получила массу положительных эмоций, отдохнула душой, восстановила жизненный потенциал. Остров Кижи находится в Онежском озере. На Кижах расположен знаменитый музей-заповедник с памятниками деревянного зодчества — Кижский архитектурный ансамбль включён в список Всемирного наследи… ❯❯❯


    21 4

  • lavizm

    Лето, вино и немного искусства Екатерина Лебедева художник

    Летом так прекрасно, тепло, хочется веселиться, отдыхать, отрываться.. В такой день запросто можно успеть на два;три вернисажа: обычно они проходят в четверг. И на этих вернисажах, конечно, помимо искусства, есть алкоголь. Вспоминаю такой интересный день. На одно открытие выставки я попала вовремя, как раз к семи вечера. А на второе опоздала на два часа. И вот там народ уже был очень пьян и при этом невероятно счастлив. Если прийти попозже, часа на два, увидишь эту особую картину: люди встречаются, восклица… ❯❯❯


    21 1

  • supermegagenius

    Балканская ведьма.М.Абрамович.

    Создавать сейчас "искусство" проще пареной репы.Для этого не обязательно ни учиться,ни трудиться.Прекрасным примером является творчество М.Абрамович.Зачем проводить за мольбертом дни и ночи.днями,месяцами,годами шлифовать и доводить до совершенства свои творения,когда  можно выставить свои титьки напоказ или обложить себя горой сырого мяса,как это сделала Абрамович? Нужно категорически против выступать за эти перфомансы и инсталляции, т.к кроме негатива,разрушения,они ни чего несут.Только высокая класс… ❯❯❯


    0 2

  • elenanechaevaekb

    Анатомия творческой головы: пост-поп-арт, наив и поиски загадочной вазы

    Разбираем картину Елены Нечаевой, где искренность встречается с иронией, а зрители пытаются найти флористику в абстракции.


    0 0

  • elenanechaevaekb

    Свидание с Тенью: Поп-арт драма о штанах из скатерти, нарциссах и разбитых иллюзиях


    Картины Елены Нечаевой умеют элегантно обманывать. С первого взгляда “Случай в ресторане” (холст на картоне, 40х50 см) кажется милой жанровой сценкой. Но стоит приглядеться к деталям — и перед нами разворачивается настоящий психологический триллер об одиночестве в толпе и парадоксах человеческих желаний.
    Искусствоведческий срез: Комикс, который стал взрослымАвтор прямо обозначает жанр: современный поп-арт и эстетика комиксов.
    Работа неизбежно отсылает нас к королю поп-арта Рою Лихтенштейну, кото… ❯❯❯


    0 0

  • elenanechaevaekb

    Орнитология для интровертов: о чем на самом деле кричат “Птицы”


    Анатомия внутреннего полета между хаосом, свободой и масляной пастелью.Когда мы слышим название картины “Птицы”, в голове автоматически включается режим любителя природы: мы ждем изящных перьев, четких силуэтов и, возможно, мирно спящей совы на ветке.
    Спойлер: орнитологам здесь ловить нечего.
    Елена Нечаева в своей работе 2025 года предлагает нам смотреть не в небо, а куда-то гораздо глубже — туда, где прячутся наши собственные, иногда пугающие, импульсы.
    Искусствоведческий срез: Андерграунд… ❯❯❯


    0 0

  • lavizm

    Дерево, что хранило нашу беззаботную юность Екатерина Лебедева художник

    Прогуливаясь в Измайловском парке, где около пруда есть старые ивы, раскинувшие ветви, я любуюсь этими деревьями и вспоминаю тот самый аромат, то лето в котором звучал наш смех и, как буд-то, он до сих пор слышится между ветками деревьев. Там мне пятнадцать лет, у меня длинные чёрные волосы. В то время я красила их в чёрный цвет. Мы собирались на нашем дереве. Никто не знал, почему, именно, на нём, просто так сложилось. Оно стояло чуть в стороне от дороги, за гаражами, будто специально прятало нас от прохож… ❯❯❯


    20 2

  • supermegagenius

    Притча о художнике и сатане

    Однажды наведался как-то раз к начинающему (впоследствии очень известному во всем мире) художнику сатана. И сказал зачем тебе творить по правилам, когда можно обойтись без них. Зачем изучать перспективу, анатомию, теорию цвета и т.д. Зачем страдать, мучиться в творческих поисках, быть требовательным к себе, когда можно рисовать как попало и что попало,пообещав при этом горы золота и всемирную известность,если художник примет эти заветы.И внял этим словам художник. И с тех пор стали появляться уродливые, стр… ❯❯❯


    0 1

  • ga2024

    Anna Larsson: О художнике

    Искусствовед Anna Larsson: Leo Udde — художник, чьё творчество интересно рассматривать не столько через принадлежность к определённому стилю, сколько через формирование самостоятельной визуальной системы.


    0 0

  • nataliekart

    ПОРТРЕТЫ И КАРТИНЫ НА ЗАКАЗ

    Меня зовут Натали Капрова, я художница из Санкт-Петербурга.


    0 0

  • sergeybereg

    Разгадывая Врубеля: мои зарисовки 🎨

    Каждый лист этих зарисовок — шаг в попытке понять, как Врубель превращает мазок в драгоценность.Пытаюсь разгадать, как из простых мазков рождается лиловый свет и всполохи перламутра.Где‑то удаётся схватить врубелевский нерв, где‑то рождается уже что‑то своё.Пусть эти зарисовки станут поводом всмотреться в магию его полотен.


    12 0

  • supermegagenius

    Добро пожаловать в царство вечной красоты.

    Не были в музее Бертольда Торвальдсена в Копенгагене?Тогда спешите побывать,не пожалеете.Собрание вдохновляющих лучших шедевров скульптора не оставит никого равнодушными.Любители изящных искусств и знатоки классической красоты и художники будут в восторге от этой неземной красоты.Этот скульптор по уровню мастерства ни чем не уступает Антонио Канове.Изучайте,вдохновляйтесь и любите классику,ибо классика это база,основа и фундамент любого творчества


    0 2

  • lavizm

    Сила увлечённости Екатерина Лебедева художник


    Я недавно думала о том, как расширить круг полезных знакомств и пришла к одному выводу. Вместо того, чтобы гоняться за нужными знакомствами, лучше вкладывать силы в своё дело, в то что любишь. Совершенствоваться в том, что по-настоящему наполняет энергией. Когда художник увлечен своим делом, это всегда чувствуется. Достаточно просто показывать то, что у тебя лучше всего получается и говорить о том, что волнует и значимо сейчас. Именно так рядом появляются люди, которым нравится твоя работа

    ❯❯❯


    30 0

  • gritatyur1974

    Ушел из жизни Павел Еськов

    1 августа 2026 г Санкт-Петербургский союз художников сообщил (ссылка ВК https://vk.ru/wall-217633436_9352 ):
    С глубоким прискорбием сообщаем, что 30 июля ушёл из жизни талантливый петербургский живописец, член Санкт-Петербургского союза художников с 2009 года — Павел Васильевич Еськов (1981-2026).
    Родившийся в Ленинграде, он выпускник Академии художеств им.Репина. Его узнаваемый почерк — это гимн солнцу, где академический реализм встречается с трепетным импрессионизмом. Павел блестяще передавал свет,… ❯❯❯


    30 11

  • supermegagenius

    Искусство Антонио Кановы

    Не буду останавливаться на биографии этого скульптора,которую можно найти в инете.Но позволю выразить своё восхищение перед его работами.Его скульптуры просто идеальной красоты.Вот на кого должен ровняться настоящий художник.Шлифовка мрамора изумляет своей осязаемостью!Его фигуры обладают невероятной красотой.Просто божественно! Советую живописцам и художникам,запастись терпением и настойчиво изо дня в день стараться шлифовать свои творения до идеального состояния,как этот гений.Но и для этого нужна БЕЗПРЕД… ❯❯❯


    10 3

  • supermegagenius

    Нравятся картины А.Зверева? Тогда добро пожаловать в преисподнюю.

    Наследие А.Зверева насчитывает около 30 тыс.картин.Если бы они все в один миг исчезли,то мир от этого бы ничего бы не потерял,а только выиграл.Достаточно посмотреть на репу этого творца,чтобы понять,что он из себя представлял.Называть этого, прости Господи,алкаша гением это просто безумие.Терпеть не могу такое творчество.Оно просто вызывает ненависть и издевательство над высоким искусством.Картины А.Зверева и ему подобные недостойны никаких музеев.Это пример того, как не надо творить по ЗАКОНАМ КРАСОТЫ!Кто… ❯❯❯


    0 1

  • ladyguineev

    С Днём города поздравляю любимый Псков!

    Всю нынешнюю неделю Псков с размахом отмечает День города. Поздравляю любимый город и его жителей с праздником! В Пскове меня окрестили “московским псковичом”. И действительно, уже стало доброй традицией, что не менее четверти, едва ли не половина моих новых работ в последние годы посвящены этому городу. И вообще, не важно, где и что я нарисовал, сегодня Псков – источник моего вдохновения и одно из самых лучших мест не только нашей Родины, но и планеты всей. Мира и процветания Пскову и нашей стране!… ❯❯❯


    39 0

  • sergeybereg

    Между красотой и холодом: о серии “Камни сепией”

    “Камни сепией” — серия из четырёх графических работ Романа Иванищева, тревожная притча о двойственности мира: за фасадом спокойствия прячется холодная, почти первобытная суть бытия.


    0 0

  • sergeybereg

    О серии “Лабиринты”: в пути, где нет готовых карт

    Серия “Лабиринты” — это разговор о пути как о внутреннем опыте: без готовых ответов, но с честными тупиками и неожиданными выходами. Это не карта, а попытка удержать момент выбора: остановиться, вернуться или рискнуть пойти дальше. Компас здесь — собственная воля.


    0 0

  • sergeybereg

    О картине “Летят ракеты”

    “Именно в труде, и только в труде, велик человек, и чем горячей его любовь к труду, тем более величественен сам он, тем продуктивнее, красивее его работа”. Максим Горький


    11 1

  • lavizm

    Картина Внутренний свет Екатерина Лебедева художник

    Работая над картиной “Внутренний свет”, я, намеренно наносила густые рельефные мазки мастихином, мне было важно добиться тактильности. Когда смотришь на полотно, хочется протянуть руку и ощутить все эти слои краски, их объём и фактуру. Палитра картины строится на тёплых охристых тонах, они задают основной тон образу. Фон зелёный, оранжевый и красный. Возникает напряжение между спокойной фигурой и энергичным пространством вокруг неё. Моя работа балансирует между абстракцией и фигуративностью. Я стремилась со… ❯❯❯


    14 0

  • eliza-kotelnikova

    Интервью с Олегом Осколковым, автором серии “Гравитация хаоса”

    В музее современного искусства АРТМУЗА состоялась встреча художника Олега Осколкова и арт-обозревателя Элизы Котельниковой с целью обсуждения загадочного цикла картин на бумаге.


    0 0

  • ga2024

    Anna Larsson: Искусствоведческий анализ художественного мира

    Искусствовед Anna Larsson: Если рассматривать Leo Udde как художественное явление, а не через отдельные произведения, то его главная особенность заключается в построении целостного авторского мира. Именно это отличает его от многих современных художников, работающих сериями или отдельными проектами.


    0 0

  • lavizm

    На грани порядка и хаоса Екатерина Лебедева художник

    Вчера стояла перед холстом, и всё было написано по порядку, ровно. Эта идеальная ровность начинает, будто давить. И мне захотелось эту выверенность превратить в хаос и его сделать главной идеей полотна. Когда работаешь в такой технике, видишь, что через беспорядочно нанесённые мазки начинает, постепенно что;то проступать в картине. В процессе работы я наблюдаю как из этих мазков получается новый порядок. Обычно, именно в такой работе рождаются самые живые картины. Когда краска ложится свободно, а художник е… ❯❯❯


    11 0

  • ulyanagolovaneva

    Если кому-то хочется почитать, есть 320 штук моих авторских статей

    Здравствуйте! Хочу рассказать и напомнить, что у меня есть 320 авторских статей на тему искусства и будничных дней художника-самоучки. 


    0 0

  • fevr04v

    Продлена на весь август персональная выставка живописи в Ростове-на-Дону


    Поhttps://www.dspl.ru/sobytiya/afisha/personalnaya-vystavka-zhivopisi-vasiliya-zevina-poeziya-v-kraskakh-priroda-dona/
    По многочисленным просьбам открытая 1 июля 2026 года в Ростове-на-Дону в Донской государственной публичной библиотеке в выставочном зале на 1 этаже персональная выставка живописи “ПОЭЗИЯ В КРАСКАХ: ПРИРОДА ДОНА" художника Василия Зевина.
    ПРОДЛЕНА на весь август 2026 г.
    https://m.vk.ru/wall-118912990_19761
    На выставке представлено более 30 картин, среди которых пейзажи, п… ❯❯❯


    50 5

  • lavizm

    Наброски, их время пришло Екатерина Лебедева художник


    Сегодня, листая старые наброски, я будто заново встретилась с тем, что у меня лучше всего получалось. Листов так много - целая стопка, и все рисунки такие разные! Перебирая эти листы, я нашла ещё несколько, из которых могут получиться картины. Рассматривая стопку, долистала до середины и среди листов обнаружила свой план на год - по три работы в месяц. Когда я писала этот план, это вызывало во мне воодушевление создавать работы ритмично и вряд ли уже получится увильнуть от плана.Особенно меня зацепил о… ❯❯❯


    0 0

  • lavizm

    Между мной и полотном Екатерина Лебедева художник

    Лет шесть назад я ходила в кино на фильм “Боль и слава” Педро Альмодовара. Это история о режиссёре, переживающем кризис. В фильме есть момент, который меня тогда сильно зацепил, и в последнее время он всё чаще вспоминается.У героя-режиссёра, он ведь во многом и художник, была своя коллекция картин и предметов искусства. Он почти не выходил из дома, перестал работать и остался в полном одиночестве, всё больше погружаясь в воспоминания. Картины, висевшие у него на стенах, стали частью его фантазии, продолжени… ❯❯❯


    20 0

  • ga2024

    Anna Larsson: Искусствоведческий разбор творчества Udde

    Искусствовед Anna Larsson: Если оценивать всё творчество Udde в целом, то наиболее оригинальной представляется не отдельная картина, а последовательное построение собственной художественной вселенной. 


    12 0

  • stanislawbazyl-78

    Пленер

    С сегодняшнего пленера.


    11 0

  • axelpantser

    Фрески

    Откройте для себя новую грань настенного искусства. Мы предлагаем не просто фотообои, а подлинные фрески, созданные с использованием уникальной технологии переноса красочного слоя непосредственно на штукатурку. Это не наклеенное изображение, а глубокое вживление пигмента, где полимерные материалы бережно интегрируют цвет в саму структуру стены.


    10 0

  • shepeleva

    Искусство - это жизнь.

    Друзья, приглашаю присоединиться к моей творческой группе в вКонтакте
    Художник Юлия Шепелева m.vk.ru/shepeleva_art


    0 0

  • anaksmeow

    Выставка “Петербург Господу. Господь с Петербургом” проходит в подцерковном пространстве Смольного собора

    ПЕТЕРБУРГ ГОСПОДУ. ГОСПОДЬ С ПЕТЕРБУРГОМ
    Более 150 произведений Петербургских художников: живопись, графика, икона, скульптура, мозаика и произведения современного искусства.
    Выставка проходит в подцерковье действующего Смольного собора
    Можно посетить до 24 июля 2026г

    Видео с открытии выставки, вернисаж
    https://dzen.ru/video/watch/6a2024ac729a2a1b73e9b191?share_to=link


    0 0

  • ga2024

    Художественная позиция Leo Udde

    Udde выступает за то, чтобы живопись сохранила свою ценность как особый художественный язык в эпоху, когда в искусстве доминируют инсталляция, медиа и концептуальные практики. Он не отказывается от современности, а показывает: традиционные живописные средства (работа с цветом, светом, фактурой) остаются актуальными, если наполнены внутренней энергией и актуальным чувством формы.  


    0 0

  • alekseynikov

    Slava Volk Певец Горячее фото

    Slava Volk Певец Горячее фото




    0 0

  • lavizm

    Поиск идентичности, путь к внутренней опоре Екатерина Лебедева художник

    Когда я начинаю задумываться о том, кто я такая, что меня формирует и в чём заключается моё настоящее “я”, искусство становится моим источником ответов. Может быть, именно через творчество я могу заглянуть в свои страхи и мечты, в глубину своей души. Я пропускаю через себя искусство, через него, получается, я лучше узнаю себя, исследую свою личность и раскрываю себя. Недавно я посмотрела на фотографию, сделанную год назад, и через год увидела, насколько я изменилась. Удивительно, лет пять назад мне казалос… ❯❯❯


    0 0

  • stanislawbazyl-78

    Пленер

    Пленер прошёл без каких-либо происшествий. В целом я остался доволен:) Завтра хочу уточнить кое-какие детали, и работа будет готова.


    20 4

  • stanislawbazyl-78

    Подготовка к пленеру

    Подготовка к завтрашнему пленеру:)


    11 0

  • nesterova

    Продолжаю путь в мире живописи!

    Продолжаю путь в мире живописи!Я прохожу курс Ольги Базановой “КСНХ 3.0: Как стать настоящим художником”. Это настоящее погружение в технику и понимание цвета. На фото — одна из моих работ, написанных в рамках курса. Здесь я отрабатывала передачу воздуха в горах / отражения в воде / контраста теплых и холодных тонов. . Впереди меня ждут еще около 50 картин! Каждая новая работа — это шаг вперед, новый навык и уверенность в себе. Спасибо курсу за четкую систему и вдохновение творить каждый ден… ❯❯❯


    10 3

  • teknalen

    Artist Bio

    Alena Kurdyukova (b. 2005, Moscow) is an artist working under the name Teknalen. Lives and works in Moscow.
    About the workTeknalen operates within a dark, depressive aesthetic where rejection, anxiety and quiet psychological unease become not a side effect but the core of meaning. Her works are born involuntarily — this is not constructed gloom, but the result of years of lived observation, personal reflection and a response to the situation in the country and the world. The pieces do not invite comforta… ❯❯❯


    0 0

  • teknalen

    Artist Bio

    Alena Kurdyukova (b. 2005, Moscow) is an artist working under the name Teknalen. Lives and works in Moscow.
    About the workTeknalen operates within a dark, depressive aesthetic where rejection, anxiety and quiet psychological unease become not a side effect but the core of meaning. Her works are born involuntarily — this is not constructed gloom, but the result of years of lived observation, personal reflection and a response to the situation in the country and the world. The pieces do not invite comforta… ❯❯❯


    0 0

  • teknalen

    Artist Bio

    Alena Kurdyukova (b. 2005, Moscow) is an artist working under the name Teknalen. Lives and works in Moscow.
    About the workTeknalen operates within a dark, depressive aesthetic where rejection, anxiety and quiet psychological unease become not a side effect but the core of meaning. Her works are born involuntarily — this is not constructed gloom, but the result of years of lived observation, personal reflection and a response to the situation in the country and the world. The pieces do not invite comforta… ❯❯❯


    0 0

  • teknalen

    Artist Bio

    Alena Kurdyukova (b. 2005, Moscow) is an artist working under the name Teknalen. Lives and works in Moscow.
    About the workTeknalen operates within a dark, depressive aesthetic where rejection, anxiety and quiet psychological unease become not a side effect but the core of meaning. Her works are born involuntarily — this is not constructed gloom, but the result of years of lived observation, personal reflection and a response to the situation in the country and the world. The pieces do not invite comforta… ❯❯❯


    0 0

  • lavizm

    От цветка до гибрида, воображение, как основа творчества Екатерины Лебедевой

    Воображение в творчестве художницы Екатерины Лебедевой ключевой элемент, формирующий уникальный стиль её работ. Разберём, как оно проявляется в разных аспектах её искусства:1. Параллельные реальности.Лебедева размышляет о гипотетических мирах, которые существуют одновременно с нашим, но отличаются от него. В её воображении рождаются пространства, где:цвета ярче,небо может быть зелёным,деревья - розовыми,формы - необычными и искажёнными.Эти образы позволяют зрителю увидеть границы собственного восприятия и з… ❯❯❯


    0 0

  • chugaevnikolay

    Наследие, которым делятся близкие

    Дорогие друзья и ценители искусства!
    Мы, семья Николая Павловича Чугаева, рады приветствовать вас в этой онлайн-галерее. С большой любовью и трепетом мы открываем двери в мир художника, который ушёл от нас в 2010 году, но навсегда остался в наших сердцах.
    Эта галерея — проявление любви, гордости и наш общий семейный поклон отцу и мужу. Мы — его дочери, Ольга (https://in.gallerix.ru/olanapopova-chugaeva) и Алена, его супруга Серафима, тоже художник и хранительница домашнего очага, которая долгие годы б… ❯❯❯


    46 0

  • orangejuice

    Спасибо

    Спасибо за Ваши отзывы, ещё не разобрался в работе сайта.


    0 1