Иллюзия, как сомкнувшиеся вдали горизонта рельсы. Совершенно верно-каждый старается выбрать себе художественный почерк, им и творит. А мне Ваши работы нравятся, как бы их не называли!!!
Сергей, спасибо Вам за внимание и оценку. Олег, а реалистическое изображение – явление куда как более сложное, нежели иллюзорное. Вопрос: “Что есть реальность”, по своей смысловой наполненности ничем не уступает вопросу “Что есть истина”, заданного Спасителем Понтию Пилату. Раньше я полагал, что хорошо знаю, что такое реализм. Теперь могу лишь отбояриваться трюизмами, на манер Евангелиста Иоанна.
Андрей, Ольга – спасибо! Олег, да я и так это понял. По Вашим работам видно, что Вы художник думающий и ищущий эти неуловимые грани реального мира, “данного нам в ощущениях”. Работа художника – это его подлинная биография, характер и мировоззрение. Тем, кто много лет отдал нашему ремеслу, всё это хорошо заметно.
))) искусствовед из меня никакой... но вот это умение создать образ, узнаваемая манера письма--- по мне, так очень весомая "страничка" в летописи нанесения краски на холсты ))), спасибо за уроки (заочно все мы ученики...)
Андрей, Сергей – спасибо! Андрей, искусствоведение в настоящее время вполне можно назвать профессией архаической. Возможно, конечно, трудиться бескорыстно и бесплатно, размещая свои творческие наработки в интернете, где практически никто не читает длинных текстов, но как было верно сказано: “Энтузиазм – ресурс быстро исчерпаемый”. К тому же, к этой высокой профессии нередко примазываются искусствоведы-“доморощинеры”, люди несостоявшиеся и терзаемые различными комплексами. Да и нет общественного запроса на такую деятельность. К “гласу вопиющего” могут прислушаться разве что сами художники, и то не адресно, поскольку обычно за концептуальным разбором следуют обиды и непонимание, а так, в общем и целом, выбирая из написанного лишь то, что как-то приложимо непосредственно к ним. Но задачи этой дисциплины, как любой творческой деятельности, много шире. И вот, напоследок, почти искусствоведческий совет от художника Осьмёркина, с кем имею честь состоять в творческом родстве по линии обучения ремеслу. “Когда вы не знаете, что дальше делать с работой и как её завершить – посмотрите на неё в различном свете: на солнце, в тени, при электрическом свете. Тогда вы увидите все огрехи и недочёты, и будете знать, что вам следует поправить и заменить”. Этот совет очень хорош для организации цветовых полей. А для “конструктива” хорош репинский метод смотрения на работу в зеркало.
Виктор, в качестве "моего" метода оценки законченности работы я просто снимаю очки (-7)... Ну так хорошо видны "большие отношения", что лучше некуда... )))
Виктор, здравствуйте. Получил удовольствие от рассматривания Вашей работы. Я просто по кусочкам ее разглядывал и верил в написанное! Кайфанул!. Достойная живопись. И мне весьма понравились и взяты мною на память Ваши примеры рекомендаций Осьмеркина и Ильи Ефимовича. Это все – высокая школа и настоящая живопись и творчество.
Спасибо, Ильдар! Рад Вашей оценке, но ещё более тому, что упомянутые мною рекомендации были взяты Вами на заметку. О Репине я недавно закончил делать книжку в издательстве, и всё не переставал удивляться, как же повезло нашим великим, у которых мы до сих пор не перестаём учиться, со знатоками и ценителями прекрасного. В то время художественные новости, утечки и слухи из мастерских живописцев занимали умы не только столичной интеллигенции, но и самого простого народа. На открытие выставок для исключения давки и неразберихи назначались усиленные наряды полиции. Нашим современникам-живописцам повезло меньше: для одиноких посетителей выставок смотрители в залах зажигают свет и выключают его после того, как те покидают выставочное помещение. Может где-то и не совсем так, но у меня после 90-х годов имеется только такой опыт. И хочу ответить Вам, Олег. Описанный способ, по-моему очень неплох. Кажется, ещё Моне говорил, что художник, не имеющий близорукости, не может быть хорошим живописцем. У меня, вот, хорошее зрение, и мне для расфокуса приходится щуриться. И это, наверное, то же самое, что снять очки для того, кто их носит.
Здравствуйте, Виктор! Безукоризненное внимание к природе в пейзажах и к "природе вещей" в текстах! И, да, “энтузиазм – ресурс быстро исчерпаемый”, но хочется верить, что восполнимый:)
Спасибо, Ирина! Я думаю, вообще не нужно обращать внимание на внешние обстоятельства и делать своё дело несмотря ни на что. А энтузиазм – это всё-таки реактивное состояние. “На свете счастья нет, но есть покой и воля”, – как писал мой любимый поэт. Этого, по-моему, вполне хватит на любую творческую жизнь.
К ком.32. Очень хочется согласиться абсолютно, но соглашусь лишь отчасти, так как будь в жизни поэта только умиротворенное и благостное состояние болдинской осени, не перемежайся оно с периодами реактивного состояния и выраженной рефлексии на окружающее, то, вероятно, не имели бы мы такого наследия. Всё циклично, и "всему свое время", и "время молчать и время говорить". Так что, как бы не хотелось решить вопрос с "энтузиазмом" раз и навсегда и не в пользу оного, сомнения останутся.:)
Просмотрела несколько ваших работ. Как и от этой впечатление осталось хорошее. Замечательно переданы спокойствие и тишина.. Можно смотреть и отдыхать душою.
Спасибо, Наталья! Рад Вашему вниманию. Ирина, тайна творчества непостижима, у одних творческая энергия происходит от избытка, у других, напротив, возникает в результате некой ущербности, компенсируя этот ущерб и восполняя недостающее за счет “дара случайного и напрасного”. Но это сугубо субъективная история, а ведь есть ещё и объективная реальность, в которой художнику приходится жить и творить. Она бывает как за него, так и против. Когда “за”, тут всё понятно: “достаток, слава и успех, – И к чёрту всё, и к чёрту всех”; когда против – тоже всё ясно: “Его преследуют хулы: Он ловит звуки одобренья Не в сладком ропоте хвалы, А в диких криках озлобленья”. Всё творческому человеку сойдёт, когда мир к нему неравнодушен, когда любит или ненавидит – не важно... Но сложно жить и творить, когда мир безразличен к нему, к его существованию и вовсе не желает замечать его творений.
К п. 37. "Но сложно жить и творить, когда мир безразличен к нему, к его существованию и вовсе не желает замечать его творений." Всё так, Виктор. Мир нейтрален, и это нормально. Для ответной реакции – к нему надо прилагать немеренные усилия, на которые растратиться вся творческая энергия, и художник превратится из художника в нечто иное. Да и не в самое удачное для живописи время живем. Так что, если выбираем башню из слоновой кости, то этот выбор предполагает отсутствие каких бы то ни было ожиданий....
Накатило, обдало, ударило, захлестнуло, перевернуло вверх тормашками, завертело, швырнуло в сторону, прокатилось над головой и умчалось. Стою, отряхиваюсь. Доволен – страшно. Редко накатывает.
Это Геннадий Алексеев "Накатило". Вот так в серой пелене будней что-то накатит, сделаешь несколько снимков и дома разбираешься – что это было... И редко до сознания доходит: то ли это формула гармонии, то ли "мерцание матрицы"... Добываешь потом по крупицам в живопись, чтобы передать... Если о продажах начнешь думать – не накатит, все будет придуманное, все "не настоящее".
Вспомнилось... только вместе жить начали, жена показывает объявление в рекламнике, "ищу мужа"... ---"(как всегда, коротко о себе), и в конце---алкоголиков и людей искусства просьба не обращаться..." Тогда посмеялся, а сейчас согласен полностью---только "накатило" и только "запой", а в промежутках---банальное зарабатывание денег ))), чтобы в творчестве быть свободным от продаж... Завидую от души людям, способным творить каждодневно, не дожидаясь капризной Музы.
Об этом не думать так же сложно, как не думать о белой обезьяне, когда об этом настоятельно просят. Олег, дело даже не в продажах, которые, безусловно, приветствуются, главное в другом: чтобы работа смогла зажить собственной жизнью, независимой от автора. Страшно, когда они мозолят глаза и беспомощно взирают со стен и стеллажей на незадачливого автора. Только дарить их нельзя – подаренное обычно не ценится и при первой же возможности выбрасывается. А Геннадия Алексеева я очень ценю. Некогда оформил две его книжки. Одна из них – “Пригородный пейзаж”, нередко появляется на книжных аукционах, чему я всегда радуюсь, как за свою работу, так и за ушедшего от нас автора. Андрей, точно подметили! Художник в семье – это сомнительное существо. Хорошо, когда он покрывает продажами своё безответственное социокультурное поведение. А если не так, то дело совсем дрянь. Лично я выгоды от живописи особо не ищу, но если долго продаж нет, то даже от друзей, “занятых настоящим делом”, получаю косые взгляды.
Тоже думаю, что дарить не стоит. Можно сделать, разве что, исключение для музеев, но только не частных. И очень жаль, что нынче времена такие, что "художник в семье – это сомнительное существо". Я вот с детства помню обстановку в семье одной родственницы, дело было в 70-х. Ее муж был писателем, но после 37 года его совершенно перестали печатать, но он продолжал писать постоянно. Когда он писал, то у них дома все ходили на цыпочках и разговаривали шепотом. Теперь времена и ценности другие, увы.
Ирина, тут возможны разные варианты. С издательством, где я работаю, долгое время сотрудничал один хороший художник и поэт, тоже выпускник “Мухи”. За свою жизнь он не продал ни одной картины и почти не участвовал в выставках. Когда он тихо и незаметно ушёл, его работы дальние родственники, ставшие наследниками квартиры, свалили в кучу, и намеревались выбросить. Слава богу, об этом как-то стало известно нашему главному редактору, и она сумела пристроить большинство работ по разным музеям, оформив дарственную. Кроме того, о нём выпустили большой альбом, о котором при жизни он и мечтать не мог. Такая вот судьба. Но это редко бывает.
COMMENTS: 60 Ответы
Работа очень понравилась по колориту. Дальний план написан особенно реалистично!
Живописно!
Лора, Олег — спасибо!
О реализме. Тряпка и мазки краски – это реализм. А изображение – это иллюзия. Не реализм, то есть. Что художнику дороже, то он и исповедует...
Иллюзия, как сомкнувшиеся вдали горизонта рельсы. Совершенно верно-каждый старается выбрать себе художественный почерк, им и творит. А мне Ваши работы нравятся, как бы их не называли!!!
Сергей, спасибо Вам за внимание и оценку. Олег, а реалистическое изображение – явление куда как более сложное, нежели иллюзорное. Вопрос: “Что есть реальность”, по своей смысловой наполненности ничем не уступает вопросу “Что есть истина”, заданного Спасителем Понтию Пилату. Раньше я полагал, что хорошо знаю, что такое реализм. Теперь могу лишь отбояриваться трюизмами, на манер Евангелиста Иоанна.
Нежно. Тонко...
Летний пейзаж с легкой туманной дымкой красив и неповторим! Каждый штрих наполнен светом и красотой!
У меня с реализмом, Виктор, такие же отношения...
Андрей, Ольга – спасибо! Олег, да я и так это понял. По Вашим работам видно, что Вы художник думающий и ищущий эти неуловимые грани реального мира, “данного нам в ощущениях”. Работа художника – это его подлинная биография, характер и мировоззрение. Тем, кто много лет отдал нашему ремеслу, всё это хорошо заметно.
Виктор, великолепно и точно передан сверкающий и переливающийся свет!
Превосходная живопись!
Спасибо, Владимир!
Прекрасная живопись! Манера, тонкость в оттенках, и реалистично, и декоративно одновременно – не важно, как назвать, важно, что это прекрасно.
Спасибо, Игорь, рад видеть Вас в своей галерее.
Ингвар, спасибо!
))) искусствовед из меня никакой... но вот это умение создать образ, узнаваемая манера письма--- по мне, так очень весомая "страничка" в летописи нанесения краски на холсты ))), спасибо за уроки (заочно все мы ученики...)
Андрей, Сергей – спасибо! Андрей, искусствоведение в настоящее время вполне можно назвать профессией архаической. Возможно, конечно, трудиться бескорыстно и бесплатно, размещая свои творческие наработки в интернете, где практически никто не читает длинных текстов, но как было верно сказано: “Энтузиазм – ресурс быстро исчерпаемый”. К тому же, к этой высокой профессии нередко примазываются искусствоведы-“доморощинеры”, люди несостоявшиеся и терзаемые различными комплексами. Да и нет общественного запроса на такую деятельность. К “гласу вопиющего” могут прислушаться разве что сами художники, и то не адресно, поскольку обычно за концептуальным разбором следуют обиды и непонимание, а так, в общем и целом, выбирая из написанного лишь то, что как-то приложимо непосредственно к ним. Но задачи этой дисциплины, как любой творческой деятельности, много шире. И вот, напоследок, почти искусствоведческий совет от художника Осьмёркина, с кем имею честь состоять в творческом родстве по линии обучения ремеслу. “Когда вы не знаете, что дальше делать с работой и как её завершить – посмотрите на неё в различном свете: на солнце, в тени, при электрическом свете. Тогда вы увидите все огрехи и недочёты, и будете знать, что вам следует поправить и заменить”. Этот совет очень хорош для организации цветовых полей. А для “конструктива” хорош репинский метод смотрения на работу в зеркало.
Здорово!
Спасибо, Сергей!
Очень красиво! Много света и воздуха.
Анна, спасибо!
Виктор, в качестве "моего" метода оценки законченности работы я просто снимаю очки (-7)... Ну так хорошо видны "большие отношения", что лучше некуда... )))
Виктор, здравствуйте.
Получил удовольствие от рассматривания Вашей работы. Я просто по кусочкам ее разглядывал и верил в написанное! Кайфанул!. Достойная живопись.
И мне весьма понравились и взяты мною на память Ваши примеры рекомендаций Осьмеркина и Ильи Ефимовича.
Это все – высокая школа и настоящая живопись и творчество.
Спасибо, Ильдар! Рад Вашей оценке, но ещё более тому, что упомянутые мною рекомендации были взяты Вами на заметку. О Репине я недавно закончил делать книжку в издательстве, и всё не переставал удивляться, как же повезло нашим великим, у которых мы до сих пор не перестаём учиться, со знатоками и ценителями прекрасного. В то время художественные новости, утечки и слухи из мастерских живописцев занимали умы не только столичной интеллигенции, но и самого простого народа. На открытие выставок для исключения давки и неразберихи назначались усиленные наряды полиции. Нашим современникам-живописцам повезло меньше: для одиноких посетителей выставок смотрители в залах зажигают свет и выключают его после того, как те покидают выставочное помещение. Может где-то и не совсем так, но у меня после 90-х годов имеется только такой опыт.
И хочу ответить Вам, Олег. Описанный способ, по-моему очень неплох. Кажется, ещё Моне говорил, что художник, не имеющий близорукости, не может быть хорошим живописцем. У меня, вот, хорошее зрение, и мне для расфокуса приходится щуриться. И это, наверное, то же самое, что снять очки для того, кто их носит.
Работа прекрасная! Воздушная и поэтичная!
Прекрасная работа!!!
Елена, Сергей — спасибо!
Здравствуйте, Виктор! Безукоризненное внимание к природе в пейзажах и к "природе вещей" в текстах! И, да, “энтузиазм – ресурс быстро исчерпаемый”, но хочется верить, что восполнимый:)
Спасибо, Ирина! Я думаю, вообще не нужно обращать внимание на внешние обстоятельства и делать своё дело несмотря ни на что. А энтузиазм – это всё-таки реактивное состояние. “На свете счастья нет, но есть покой и воля”, – как писал мой любимый поэт. Этого, по-моему, вполне хватит на любую творческую жизнь.
Спасибо, очень нравится! – "моё", как бы сказать
Наталья, благодарю Вас!
К ком.32. Очень хочется согласиться абсолютно, но соглашусь лишь отчасти, так как будь в жизни поэта только умиротворенное и благостное состояние болдинской осени, не перемежайся оно с периодами реактивного состояния и выраженной рефлексии на окружающее, то, вероятно, не имели бы мы такого наследия. Всё циклично, и "всему свое время", и "время молчать и время говорить". Так что, как бы не хотелось решить вопрос с "энтузиазмом" раз и навсегда и не в пользу оного, сомнения останутся.:)
Просмотрела несколько ваших работ. Как и от этой впечатление осталось хорошее. Замечательно переданы спокойствие и тишина.. Можно смотреть и отдыхать душою.
Спасибо, Наталья! Рад Вашему вниманию.
Ирина, тайна творчества непостижима, у одних творческая энергия происходит от избытка, у других, напротив, возникает в результате некой ущербности, компенсируя этот ущерб и восполняя недостающее за счет “дара случайного и напрасного”. Но это сугубо субъективная история, а ведь есть ещё и объективная реальность, в которой художнику приходится жить и творить. Она бывает как за него, так и против. Когда “за”, тут всё понятно: “достаток, слава и успех, – И к чёрту всё, и к чёрту всех”; когда против – тоже всё ясно: “Его преследуют хулы: Он ловит звуки одобренья Не в сладком ропоте хвалы, А в диких криках озлобленья”. Всё творческому человеку сойдёт, когда мир к нему неравнодушен, когда любит или ненавидит – не важно... Но сложно жить и творить, когда мир безразличен к нему, к его существованию и вовсе не желает замечать его творений.
К п. 37. "Но сложно жить и творить, когда мир безразличен к нему, к его существованию и вовсе не желает замечать его творений." Всё так, Виктор. Мир нейтрален, и это нормально. Для ответной реакции – к нему надо прилагать немеренные усилия, на которые растратиться вся творческая энергия, и художник превратится из художника в нечто иное. Да и не в самое удачное для живописи время живем. Так что, если выбираем башню из слоновой кости, то этот выбор предполагает отсутствие каких бы то ни было ожиданий....
Виктор, рад приветствовать! Прекрасная работа... любуюсь. УДАЧИ!
Карэн, добрый день! Спасибо за отзыв, судя по тому, что осень к нам не торопится, надеюсь ещё успеть сделать летнюю работу.
Скачала)! Вибрирующая нежность! Ну очень нравится!
Спасибо, Алёна!
На чем держится оптимизм авторов, если даже такие работы остаются невостребованными, непонятно....
Наверное, на том, Сергей, что так было не всегда.
Накатило,
обдало,
ударило,
захлестнуло,
перевернуло вверх тормашками, завертело,
швырнуло в сторону, прокатилось над головой и умчалось.
Стою,
отряхиваюсь.
Доволен – страшно.
Редко накатывает.
Это Геннадий Алексеев "Накатило". Вот так в серой пелене будней что-то накатит, сделаешь несколько снимков и дома разбираешься – что это было... И редко до сознания доходит: то ли это формула гармонии, то ли "мерцание матрицы"... Добываешь потом по крупицам в живопись, чтобы передать... Если о продажах начнешь думать – не накатит, все будет придуманное, все "не настоящее".
Вспомнилось... только вместе жить начали, жена показывает объявление в рекламнике, "ищу мужа"...
---"(как всегда, коротко о себе), и в конце---алкоголиков и людей искусства просьба не обращаться..."
Тогда посмеялся, а сейчас согласен полностью---только "накатило" и только "запой", а в промежутках---банальное зарабатывание денег ))), чтобы в творчестве быть свободным от продаж...
Завидую от души людям, способным творить каждодневно, не дожидаясь капризной Музы.
Об этом не думать так же сложно, как не думать о белой обезьяне, когда об этом настоятельно просят. Олег, дело даже не в продажах, которые, безусловно, приветствуются, главное в другом: чтобы работа смогла зажить собственной жизнью, независимой от автора. Страшно, когда они мозолят глаза и беспомощно взирают со стен и стеллажей на незадачливого автора. Только дарить их нельзя – подаренное обычно не ценится и при первой же возможности выбрасывается. А Геннадия Алексеева я очень ценю. Некогда оформил две его книжки. Одна из них – “Пригородный пейзаж”, нередко появляется на книжных аукционах, чему я всегда радуюсь, как за свою работу, так и за ушедшего от нас автора.
Андрей, точно подметили! Художник в семье – это сомнительное существо. Хорошо, когда он покрывает продажами своё безответственное социокультурное поведение. А если не так, то дело совсем дрянь. Лично я выгоды от живописи особо не ищу, но если долго продаж нет, то даже от друзей, “занятых настоящим делом”, получаю косые взгляды.
Тоже думаю, что дарить не стоит. Можно сделать, разве что, исключение для музеев, но только не частных. И очень жаль, что нынче времена такие, что "художник в семье – это сомнительное существо". Я вот с детства помню обстановку в семье одной родственницы, дело было в 70-х. Ее муж был писателем, но после 37 года его совершенно перестали печатать, но он продолжал писать постоянно. Когда он писал, то у них дома все ходили на цыпочках и разговаривали шепотом. Теперь времена и ценности другие, увы.
Ирина, тут возможны разные варианты. С издательством, где я работаю, долгое время сотрудничал один хороший художник и поэт, тоже выпускник “Мухи”. За свою жизнь он не продал ни одной картины и почти не участвовал в выставках. Когда он тихо и незаметно ушёл, его работы дальние родственники, ставшие наследниками квартиры, свалили в кучу, и намеревались выбросить. Слава богу, об этом как-то стало известно нашему главному редактору, и она сумела пристроить большинство работ по разным музеям, оформив дарственную. Кроме того, о нём выпустили большой альбом, о котором при жизни он и мечтать не мог. Такая вот судьба. Но это редко бывает.
Да.... А сколько шедевров за время существования человечества кануло в небытие? Страшно представить.
Так воздушно, объёмно и нежно... Красиво!
Впечатляет, красивая работа!
Наталия, Александр — рад видеть! Спасибо.
Отличная работа!
... мне не дает покоя эта композиция... просто дежа вю )))
Шляпа Наполеона?
Андрей, глаз-алмаз! Точно она!
очень красиво!
Спасибо, Софья!
Просто здорово
Живописная и невероятно душевная картина!
You cannot comment Why?