Часть 1: советы начинающим и заканчивающим 18.04.2024 06:11

Пожалуй, стоит начать раздавать советы тем, кто желает творить по двухмерной поверхности красками.

1. Традиционные ошибочки в обучении

Возможно, в этом плане я отстала от жизни. 

Но, судя по тому, что система образования в целом и в частностях мало изменилась еще с советских времен, то и “ошибочки” остались там, где были.

Как учат в студиях и школах?

За редким исключением учат “технике”, но не тому, а что с этой “техникой” делать, то есть как с ее помощью, собственно, Творить.

“Это невозможно — научить Творчеству!”, — скажет кто-то из вас.

Примерно в том же уверены и преподаватели рисунка, живописи и композиции.

А я отвечу, что вы ошибаетесь.

“Не могу научить Творить” и “Научить Творить невозможно” — это разные истории, разного происхождения.

Одна из самых трагических ошибок преподавания — бросить ученика и ждать, когда он “сам догадается” и/ или молча ожидать, когда его наконец-то “посетит Муза”, которая выявит наличие “природного таланта”.

Конечно, это бросание часто или всегда пакуется в обертку под девизом “Не буду мешать!”.

Уважаемые учителя и преподаватели, пока вы ждёте произвольных проявлений Таланта, ваш ученик со скоростью самолёта теряет уверенность в себе, поскольку на него “не обращают внимание”, его бросили.

Он начинает догадываться, что он “бездарь”, “ничего не может и не сможет”.

Просто потому, что учитель/ преподаватель не подходит к нему так же часто, как к тем ученикам, у которых уже “проклюнулся” Талант, который понятен и очевиден вам, как учителю и как “творческой единице”.

Акцентирую на этом внимание: Талант или Бездарность, которые обнаружили вы лично, это ваше личное видение.

Оно справедливо только для вас.

Это неплохо, но это только один, ваш личный взгляд, который не является “окончательным и фактическим”.

А вдруг вы ошиблись?

Своим Невниманием, Невмешательством в процессы, ожиданиями чуда спонтанного проявления Таланта у ученика, вы заняты лишь Бросанием. 

Вместо обучения.

По своему опыту знаю и, как позже выяснилось, мой опыт не является уникальным.

— Добрый день, Иван Иванович! Сколько лет, сколько зим… Скажите, если не секрет… Помните, на ваших занятиях вы ко мне никогда не подходили. Около других детей стояли по-долгу, что-то советовали и обсуждали. А ко мне за все пять лет учёбы подходили раза три-четыре и на полминуты. Что это было?

— Господь с вами, любезная! Зачем же к вам подходить, если вы прекрасно работали?! Еще тогда я заметил, что у вас Талант. Еще в первом классе я заметил вашу Одарённость!

— А что вам мешало сказать об этом мне?

— Ничего не мешало. Я не хотел вмешиваться, не брал на себя ответственности вмешиваться в ваше творчество. Если у ученицы всё в порядке, зачем к ней подходить и что с ней обсуждать?

То есть отсутствие так необходимой “обратной связи” от наставника аргументируется “осторожностью и невмешательством”.

Как раз тогда, когда Талант нуждается в этой “обратной связи” ни чуть не меньше, чем Бездарь.

Воистину “таланту надо помогать, а бездарь пробьется сама”.

Поскольку львиная доля художников “сама не понимает, что пишет” (на фоне отсутствия осознанности и мистифицирования творческих процессов), то вприпрыжку проецирует свои особенности в тех, кто пришел к ним Учиться.

В заключении этой части…

“Я не могу научить” и “этому невозможно научить” — это про (проблемы) Обучающего, но не Обучающегося.

“Не мешаю” вообще не равно “Помогаю”.

Вторая часть  здесь: https://in.gallerix.ru/elenanechaevaekb/blog/chast-2-sovety-nachinayushim-i-zakanchivayushim/