Становление современного искусства в живописи. От 19 века до наших дней 19.06.2023 12:03

Вступление:

Современное искусство в живописи относится к искусству, созданному в период с конца 19-го по середину 20-го века. Термин "модерн" был использован для описания этого нового вида искусства, который отходил от традиционных техник и стилей. Целью современного искусства было бросить вызов общепринятым нормам и принять новые идеи и способы творчества. В этой статье будут рассмотрены различные стили и течения, которые подпадают под понятие современного искусства в живописи.

Возникновение современного искусства в живописи

Конец 19-го и начало 20-го веков были временем великих перемен и революции. Промышленная революция принесла с собой новые технологии, новые материалы и новые способы мышления. Это нашло отражение в искусстве того времени, для которого были характерны эксперименты и разрушение традиционных барьеров. Современное искусство в живописи возникло как ответ на этот меняющийся мир и было реакцией на ограничения прошлого.

Михаил Врубель: “Кувшинки”

Фердинанд Ходлер. “Чувство”

Стили и течения в современном искусстве в живописи

Существовало много стилей и течений, которые возникли как часть движения современного искусства в живописи. Некоторые из наиболее заметных включают:

1. Импрессионизм: Этот стиль живописи характеризуется использованием света и цвета для передачи впечатления от момента. Мазки кисти свободные и текучие, и основное внимание уделяется запечатлению мимолетных ощущений окружающего нас мира.
2. Экспрессионизм: Экспрессионизм был художественным движением, которое было сосредоточено на эмоциональном и психологическом состоянии художника. Создаваемое искусство часто было интенсивным, грубым и выразительным, и цель состояла в том, чтобы передать самые сокровенные чувства художника.
3. Фовизм: Фовизм был недолговечным движением, которое характеризовалось использованием ярких, смелых и неестественных цветов. Цель состояла в том, чтобы передать энергию и жизненную силу мира, и мазок был свободным и импульсивным.
4. Кубизм: Кубизм был стилем живописи, который разбивал предмет на его основные формы, а затем собирал его заново в новую абстрактную композицию. Цель состояла в том, чтобы показать предмет сразу с нескольких точек зрения, и основное внимание было уделено форме и геометрии.
5. Футуризм: Футуризм был художественным движением, которое было сосредоточено на будущем и потенциале технологий. Создаваемое искусство часто было футуристическим и абстрактным, и цель состояла в том, чтобы передать скорость и энергию современного мира.

Ретрофутуризм от Роберта Макгинниса "Барбарелла"

"Сближение" Джексона Поллока 1952г

Эволюция современного искусства в живописи

1. Современное искусство в живописи продолжало развиваться и изменяться на протяжении десятилетий. По мере появления новых стилей и течений границы того, что считалось "современным искусством", продолжали расширяться. Некоторые из наиболее заметных достижений современного искусства в живописи включают:
2. Абстрактный экспрессионизм: Это было движение, возникшее в 1940-1950-х годах и характеризовавшееся использованием крупных, жестикулирующих мазков кисти и исследованием цвета и формы.
3. Поп-арт: Поп-арт возник в 1950-х годах и был ориентирован на коммерческую и популярную культуру того времени. Цель состояла в том, чтобы привнести повседневные предметы и образы в мир искусства, и стиль часто был игривым и красочным.
4. Минимализм: Минимализм был движением, возникшим в 1960-х годах и характеризовавшимся использованием простых геометрических форм и ограниченной цветовой палитры. Цель состояла в том, чтобы создать искусство, урезанное до самого необходимого и свободное от отвлекающих факторов.

Часто задаваемые вопросы о современном искусстве в живописи

1. Чем современное искусство в живописи отличается от традиционного искусства?

Современное искусство в живописи отличается от традиционного искусства тем, что оно стремится разрушить границы между искусством и реальностью. Это часто включает в себя экспериментирование с новыми материалами, техниками и идеями, и цель состоит в том, чтобы бросить вызов условностям прошлого.

2. Почему было важно современное искусство в живописи?

Современное искусство в живописи было важно, потому что оно ознаменовало отход от традиционных норм искусства и проложило путь к новым формам творческого самовыражения. Это заставило художников мыслить нестандартно и использовать новые идеи, которые, в свою очередь, вдохновили новые поколения художников.

3. Ключевые особенности современного искусства в живописи включают:

• Экспериментирование с новыми материалами и техниками
• Разрушение традиционных границ
• Использование света, цвета и формы для передачи сути предмета
• Исследование эмоционального и психологического состояния художника

Некоторые из известных современных художников:

• Бэнкси
• Дженни Сэвилл
• Такаси Мураками
• Дэмиен Херст
• Жан-Мишель Баския
• КАВС
• Нидека Акуниили Кросби
• Яей Кусама

Child Soldier (Ребенок-солдат), Лос-Анджелес. Художник Бэнкси

Дженни Сэвилл

Такаси Мураками

Дэмиен Херст

Выводы:

В заключение, современное искусство в живописи - это сложное и разнообразное направление, которое ознаменовало отход от традиционных норм и проложило путь к новым формам творческого самовыражения. Стили и движения, возникшие как часть этого движения, продолжают вдохновлять художников и бросать им вызов сегодня. Любите вы это или ненавидите, нельзя отрицать, что современное искусство в живописи оказало глубокое влияние на мир искусства и наше понимание того, каким может быть искусство. Некоторых из российских современных художников, которые работают в подобной манере вы найдете здесь. Итак, в следующий раз, когда вы столкнетесь с картиной современного искусства, найдите минутку, чтобы оценить творческий подход и инновации, которые были вложены в ее создание.