Зернова Екатерина Сергеевна (1900–1995) 07.02.2020 21:50

Выдающийся живописец, график, монументалист, педагог. Член Союза художников СССР. Председатель худсовета по монументальной живописи (1957–1958). Председатель правления Художественного фонда СССР. Заслуженный художник РСФСР (1974). 

Жила, училась и работала в Москве. Обучалась в студии Ф. И. Рерберга в 1915–1918 годах, училась на физико-техническом факультете Московского университета (1917–1918, не окончила), в первых и вторых Государственных свободных художественных мастерских (ГСХМ-ВХУТЕМАС) у И. И. Машкова, А. В. Шевченко и Д. П. Штеренберга с 1919 по 1924 год (дипломные работы, картины “Мотор”, “Труд”, “Двойной портрет”). Параллельно училась в Московском университете, окончила в 1923 году.

В 1925–1931 годах Екатерина Зернова активный член и экспонент “Общества станковистов” (ОСТ) (самого левого из правых творческих объединений, последовательно отстаивавшего право художника на новаторство и формальные поиски в своём творчестве), после его раскола, общества “Изобригада” (1931–1932) объединившем в своих рядах приверженцев “производственной тематики” (Вильямса, Пименова, Вялова, Лучишкина, Люшина, Антонова и других). С 1932 года член МОССХ.

Участвовала в крупных выставках в Москве (1923, 1929, 1930, 1933, 1938, 1939, 1947-1950, 1957, 1958); Амстердаме (1929); Нью-Йорке, Филадельфии (1929); Берлине (1930); Венеции (1930, 1932); Питсбурге (1931); Швейцарии (1931); Кенигсберге (1932); Копенгагене, Варшаве (1933), Ленинграде (1934, 1935); Киеве (1934); Харькове (1935) и других.

Екатерина Зернова автор масштабных, монументальных, многофигурных композиций на темы военизированной, спортивной и индустриальной мощи молодого советского государства. В своих работах воспевала успехи и достижения СССР в первые послереволюционные десятилетия, выполнила ряд знаковых живописных полотен определяющих художественный стиль искусства советской эпохи: “Фабрика-кухня” (1929), “Фабрика “Томат-пюре” (1929), “Рыбоконсервный завод” (1931), “Выход на место заражения” (1931), “Передача танков” (1931), Вузовки на стрельбище” (1932), “Сиваш (Герои Сиваша)” (1932), “Магнитогорские домны” (1935), “Колхозники приветствуют танкистов во время маневров” (1937).

В 1929 и 1930 годах совершила творческие поездки в действующую танковую часть, в результате появился цикл картин на военную тему: “Танк” (1931), “Танковый парк” (1931), “Наступление танков” (1933).

Работала как иллюстратор и оформитель книг, в том числе детских, её плоскостная и монументальная манера ярко проявилась в плакатном жанре: “Долой империалистическую войну” (1929), “Широкое развертывание сети яслей, детских садов, столовых и прачечных обеспечит участие женщины в социалистическом строительстве!” (1931), “Было, будет” (1931), “Гигант сельскохозяйственного машиностроения” (1931), “Лыжный агитпробег” (1932), “Да здравствует 1 Мая” (1932), “Да здравствует пролетарская революция во всем мире” (1932), “Дети Октября, будьте готовы продолжить и завершить великое дело Ленина, дело мирового коммунизма!” (1933), “Пионеры, крепите оборону страны Советов! Больше кружков юных друзей ОСОАВИАХИМа!” (1934), “Дети на лыжах” (1934), “Мы будем ленинцами” (1934), “Юные пионеры и школьники! Растите грамотными и энергичными строителями социализма. Крепите дисциплину в школе, овладевайте основами науки!” (1935), “Выращивайте овощи круглый год!” (1954).

Зернова зарекомендовала себя как неплохой портретист, тонко передающий душевное состояние портретируемого: “Автопортрет” (1924), Государственная Третьяковская галерея; “Малявка” (1934), собрание дочери художника; “Портрет С. А. Зернова” (1934), Московский Государственный Университет; “Портрет академика В. И. Вернадского” (1943), Кабинет-музей В. И. Вернадского при Российской Академии наук, Москва; “Портрет академика И. И. Шмальгаузена” (1943), “Портрет Вити Шмальгаузена” (1943), частное собрание.

Во время Великой Отечественной войны с 1941 по 1943 год находилась в эвакуации в посёлке Боровое (Казахстан), выполняла зарисовки в частях и медсанбатах на 1-м Прибалтийском фронте (1943–1944). После войны создала цикл пейзажей разрушенного войной Севастополя.

В 1936 году в Москве прошла первая персональная выставка Зерновой. В послевоенные годы, совместно с Юрием Пименовым работала в театре и кино, преподавала в МИПиДИ (1945–1952), Московском текстильном институте (1953–1971). С конца 1950-х работала как художник-монументалист. В поздний период творчества в основном занималась живописью, создавая в лёгкой, свободной манере натюрморты и пейзажи. В целом, эти импрессионистические работы имеют мало общего с работами конца 20-х начала 30-х годов, в которых ведущим был выразительный, чёткий рисунок, выверенная, монументальная (“плакатная”) композиция и строгая цветовая гармония. 

Произведения Е. С. Зерновой находятся в ГТГ, Музее современной истории России в Москве, Волгоградском художественном музее, Астраханской картинной галерее им. Б. Кустодиева, Музейно-выставочном комплексе “Новый Иерусалим” в Истре (Московская область), Музее искусства Каракалпакии им. И. Савицкого в Нукусе (Узбекистан), Национальном музее Варшавы (Польша), Музее русского искусства в Миннеаполисе (США), в частных коллекциях России.