Порхой 3 Pictorial art

Спасибо Наталья! Это еще одна пленэрная работа из последней экспедиции в горы!

Спасибо, Елена! Я рада, что Вам понравилось. Сегодня у меня была дискуссия с одной дамой. Мол, нельзя фотографировать и снимать в местах силы. А Вы как думаете?

Спасибо, Николай! Заходите почаще!

Спасибо на добром слове, Галина!

Спасибо, Михаил! Я всегда Вам рада!

Спасибо, Иван Васильевич! Я старалась. Писала и вспоминала "Верховину" – песню про Карпаты, с детства засевшую в сердце: "За горами далі-гори
Синіють вдалині."

Спасибо на добром слове, Сергей!

Спасибо, Юрий! Я рада, что Вам понравилось!

Спасибо, Ольга! Я просто влюбилась в это место! Постараюсь вырваться туда снова.

Спасибо, Виктор! Так и есть! В тени в конце ноября было более, чем прохладно, а на солнце в футболке я чуть тепловой удар не схлопотала.

Спасибо за добрые слова, Юрий Александрович! Там поразительные места!

Спасибо, Михаил! Заходите почаще!

Спасибо, Хокмин! Я рада, что Вам нравится!

Карпаты, Иван Васильевич, это мое детство. Первый раз в первый класс я пошла в Моршине, а в 5-й в Стрыю, поскольку в Моршине был только начальная тогда.

Причем все 4 класса занимались в одной комнате.

Спасибо, Елена! Я старалась!

Спасибо, Владимир Петрович! Ваша оценка окрыляет!

Спасибо, Виталий! Я старалась!

Спасибо на добром слове, Наталья!

Спасибо, Ольга Николаевна! Заходите почаще!

Спасибо, Юлия! Я всегда Вам рада!

Спасибо, Алевтина! Все именно так и было! Очень точная характеристика обстановки.

Спасибо, Настя! Я рада, что Вам понравилось!

Спасибо Николай Семенович! Заходите почаще!

Спасибо, Сергей! Заходите почаще!

Спасибо, Наталья! Я рада, что Вам понравилось!

Спасибо за совет, Екатерина! У меня в планах было сделать такие панорамные серии, правда, по городскому пейзажу. Я подумаю насчет горной панорамы. Материала хватает.

Спасибо, Татьяна Владимировна!

Спасибо, Любовь! Я рада, что Вам нравится!

Спасибо, Марина! Вы правы. Это зона активного трансорогенного разлома и хтонических сил здесь, как нигде. Не случайно оберег у каждой двери и коровьи черепа на частоколах.

Спасибо на добром слове, Светлана!

Спасибо, Гарегин! Заходите почаще!

Спасибо, Александр! Я рада, что Вам нравится!

Спасибо, Анатолий Владимирович! На том стоим!

Спасибо на добром слове, Сергей!

Спасибо, Ольга! Заходите почаще! То ли еще будет!

Спасибо, Елена! Я старалась!

Спасибо на добром слове, Галина!

Спасибо, Валентина, Я рада, что Вам понравилось!

Спасибо, что заглянули, Ирина!

Спасибо, Александр! Заходите почаще!

Спасибо, Татьяна! Рада видеть Вас у себя!

Спасибо, что заглянули, Александр!

Спасибо, Елена! Я старалась!

Спасибо, Юлия! Я рада, что Вам понравилось!

Спасибо на добром слове, Александр!

Спасибо! Порхой это название места. Старожилы говорят, что это место силы. Выше по ущелью есть целебный святой источник. Именно его воды орошают эту буйную растительность.
Место невероятное по красоте. Сейчас там во всю цветение эндемиков. Постараюсь съездить туда в этом году еще раз, пока мандрагора не отцвела.

Спасибо на добром слове, Вардан! Заходите почаще!

Спасибо, Людмила! Я рада, что Вам понравилось!

Спасибо, Равиль! Заходите почаще! Я всегда Вам рада!

Спасибо, Владимир! Мне очень приятна Ваша похвала!

Спасибо, Юрий! Я старалась!

Спасибо, Галина! Я рада, что Вам понравилось!

Доброе утро, Елена! Было дело, писала. Есть у меня не слабый портрет одной очень известной дамы, написанный ее продукцией – тенями, тоналкой и косметическими карандашами. (Прекрасная кстати масляная пастель, только жутко дорогая). Писать можно всем чем угодно, хоть желтой глиной на стене пещеры. Важно КАК и что от этого останется со временем. Сейчас вот пишут кофе, чаем (кстати, великий Тернер ввел его в арсенал) и пеплом от сигар. Было время писали человеческими останками (были пигменты, получаемые из египетских мумий и человеческих костей и крови). Писали битумом, который впоследствии свел на нет усилия целой плеяды замечательных художников – профессионалов.
Это о пигментах. Об инструментах целые книги пишут – кто чем и как. Эта история тянется еще с неолита.

Это все можно прочитать, но вот освоить можно только на практике. Без километража кисточкой ничего не получится. Есть прекрасные справочник "Как смешивать краски". Девочка студентка филолог купила этот справочник, нарисовала картину и выиграла поездку в Париж. Я как раз была в жюри и видела как крутые профессионалы уверяли, что чтобы так писать надо 20 лет учиться.

Масло появилось в истории живописи относительно недавно.
Теперь вот появился акрил. Люди очень серьезные проводят испытания по прочности, цветостойкости и связующим свойствам. Суд по научным статьям с акрилом в этом отношении все в порядке. Уже определились бренды, которые не темнеют со временем. Акрил позволяет при том же качестве преодолеть главный недостаток масляной живописи: по технологиям картину маслом надо писать несколько лет, а то что пишут за неделю – халтура, пиши ее хоть профессор академии. (Алаприма не в счет). Лусиан писал свои портреты и ню по 4 года каждый. Знаю я художников, которые ставят на обороте даты прописок и возвращаются к холстам раз в полгода. Они-то и ценятся.

С талантом у Ланы как раз все в порядке. А удача приходит к тем, кто не боится свои таланты демонстрировать. И тут мы возвращаемся опять к тому, что надо работать на выставку, не разделяя работы на учебные и чистовые. Прошла моя четвертая выставка сразу в день открытия составила план-программу пятой. По ходу дела он конечно меняется – я вышла на новые пигменты и экспериментирую с ними. Но идеи – тем остались. В рамках этих идей я и работаю.

Елена, начнем с того, что я принципиально не пишу такие пейзажи, которых миллионы в интернете. Это очень важно. Делать не то и не так как все. Вот у Ланы как раз не то что у всех, но пока так как у всех. Освоится – к 100-й картине найдет свой стиль будет уже на так как у всех.
2. Не надо путать самокритику с анализом. Анализ и правила его хорошо известны, (если хотите могу ссылку дать). Анализ должен проводиться на стадии написания работы, а не после того. Безусловно надо внимательно слушать и АНАЛИЗИРОВАТЬ все замечания, которые делают к Вашим работам и учитывать их в будущем. Для этого выставка – лучшее место. Кроме того именно на выставке при галерейном освещении автор имеет возможность отстраненно увидеть свои работы, а на коллективной выставке еще и сопоставить свои решения с решениями других художников.

Насчет "заденут душу зрителя". Здесь Вы абсолютно правы. Надо либо определиться с той категорией зрителя, которому адресована Ваша живопись, и работать исходя его вкусов, (так называемая салонная живопись), либо самовыражаться без оглядки на меняющиеся во времени вкусы и пристрастия.

Есть прекрасная восточная притча об учителе стрельбы из лука. Идет ученик на позицию и берет 2 стрелы. Учитель говорит, за чем тебе 2 стрелы?
- А вдруг я промахнусь?
- Если ты возьмешь 2 стрелы, то можешь промахнуться, а если возьмешь только одну, то будешь лучше целиться и попадешь в цель.
Думаю этим все сказано.
Моне выходил на этюды с холстом 60 на 90 см а не с картонкой 20х30 см.

Элеонора – сверх задача создать свой уникальный только Вам ОДНОЙ присущий стиль. Для мня пока самый страшный упрек, который я слышала – "Вот это Моне, это Сислей, а где Калугина?". Вот так-то.

Геннадий Улыбин – великолепный Мастер. Совершенно очевидно, что он работает с натуры.

Однако, поскольку он пишет как ВСЕ, ну хорошо, (как большинство) выпускники академии художеств ему приходится искать экзотические темы. В то же время те, кто пишет не как все (например, Гредасов) вполне обходятся темами в рамках общечеловеческих ценностей.

Уникальны Пиросмани и Бабуля Мозес не проучившиеся ни одного дня, уникален Лоури – учившийся всю жизнь, уникален Ван-Гог, чья учеба закончилась, когда он разбил гипсовую голову, которую так и не смог нарисовать и уникален Матисс, получивший фундаментальное образование.
Но если Вы хотите писать как Улыбин или его великий предшественник Бугро. Тогда да, тогда кропотливая работа с гипсами и живыми моделями шаг за шагом лет через – надцать приведет Вас к цели. Вот только уникальной Вам стать уже будет сложнее.

Спасибо, Эвелина! Чего-чего, а тайн там хватает.

Такие цели можно только приветствовать. Киплик "Техника живописи" Там все про КАЧЕСТВЕННОЕ письмо, кроме того, что было найдено и изобретено после 1942 г., когда он умер.

Золотые слова! Все ватман на стену и марш штриховать квадратики треугольники и круги – вырабатывать серебряный штрих. А еще у zeus надо узнать 11 способов заточки карандаша. А еще надо научиться без ошибки точно на глаз откладывать отрезки нужной длины и чертить без линейки и циркуля фигуры с заданными параметрами. Вот как все это освоите, можно начинать учиться рисунку.

Это те самые гаммы и зажатые пальцы, которые надо разжать, если хотите чего-то достичь в стиле, который называется академизм.

После этого Вам надо будет, если повезет, проучиться в разных учебных заведениях 7+4+5 = 16 лет (не кончишь одно – не примут в следующее) За точность цифр не ручаюсь, но примерно так. И Вы будете рисовать как Улыбин, которые все эти этапы с блеском прошел. Ничего, девочки Вы еще молоды – годам к 40 как раз научитесь.

Да там у Вас в музыке то же есть наглецы, которые добиваются всего и сразу. Недавний пример Кисин, если не ошибаюсь.

Эвелина, я нарисую все то, что мне нужно для решения моих задач. Если по каким-то причинам мне вдумается, не дай Бог, заняться академизмом, я буду рисовать так как он. В настоящее время я таких задач перед собой не ставлю. Мне бы успеть сделать то, что наметила.

Большое спасибо, Анатолий! Похвала такого Мастера особенно приятна!

Спасибо, Фанил! За этими далями тысячи лет истории с ее до сих пор неразгаданными тайнами.

Спасибо, что заглянули, Кyrazh!

Спасибо, Ульяна! Я рада, что Вам понравилось!

Спасибо, что заглянули, Виктор!

Спасибо на добром слове, Юрий!

Большое спасибо за добрые слова, Елена!

Спасибо, друзья! Рита, мекстные экстрасенсы сказали, что это – портал. Им виднее – они там живут.