Выставка Русский балет в Тульском художественном музее 11 16.12.2015 16.12.2015

В современном искусстве последнего времени заметно заявила о себе краснодарский художник Наталия Николаевна Шевченко (работает под псевдонимом Натан). Художница написала более сотни работ, что позволило ей организовать персональную выставку, которая весьма успешно прошла в нескольких городах России.

Первая выставка состоялась в городе Сочи в период Олимпиады, затем в Астане (Казахстан), далее в Туле и Самаре. В планах – другие города и зарубежные страны. Каждая выставка дополнялась новыми произведениями. Сомнения, тревоги автора «как будет воспринято ее искусство зрителями и специалистами?» известны только художнику. Успех выставок вселяет уверенность в творчестве и желание не останавливаться на достигнутом, совершенствовать художественные приемы и достигать творческих результатов. Личные поездки Наталии Николаевны на открытие выставок, встречи со зрителями вдохновляли. Секрет притягательности к творчеству Шевченко кроется в выбранной ею тематике, посвященной русскому балету, определяющей ее художественные задачи, творческую судьбу на сегодняшний день. Выбор балетной темы в творчестве художника не случаен. Питерская по рождению, необычайно увлеченная с детства балетом, посещавшая Мариинский театр, Малый театр оперы и балета, она на долгие годы сохранила яркие впечатления и любовь к этом удивительному миру искусства. С необычайной свободой и смелостью пишет художник одну картину за другой и стремится выразить цветом свое видение и понимание пластики танца и музыки, найти композиционный ход для выразительности образов. Знаменитые балеты «Лебединое озеро», «Анна Каренина», «Мастер и Маргарита», известные балерины, такие как Тамара Карсавина, Анна Павлова, Ида Рубинштейн, Майя Плисецкая, и рядом с ними знаменитый балетмейстер Сергея Дягилев, прославивший русский балет за рубежом, начиная с «Русских сезонов» в Париже,  портрет которого был написан Шевченко первым. Теперь он в коллекции Тульского областного художественного музея. Портрет выполнен на одном дыхании, без видимых мучений в решении образа. Художественные приемы напоминают традиции художников объединения «Мир искусства». Найти гармонию цветовых плоскостей в создании того или иного образа – главная задача Шевченко, что определяет ее восхищение уникальной личностью каким был Дягилев. Удачное решение этого портрета укрепило в ней уверенность продолжить балетную тему. Далее последовали многие полотна, как результат ее творческого вдохновения и углубленного понимания единства музыки и пластики. При этом она не стремится к тому, чтобы построить на холсте сценическое действо, восприятие артистов балета в этом пространстве. Художника волнует другое: передать сложные пластические движения, используя фрагментарность композиций, словно приближая к зрителю «выхваченный кадр» из сценической постановки, акцентируя внимание на движении формы в пространстве.  Сознательно удлиняя руки балерин, повороты головы, смело используя ракурсы в движении, художник достигает эффекта движения, что свойственно балетному танцу.  Полотна Шевченко создают впечатление легкости и непосредственности воплощения художественных замыслов, стремление цветом подчеркнуть выразительность и неожиданность танца, не задерживаясь на подробных деталях, идя от общего представления увиденного на театральной сцене действия. Знакомство с каждым произведением позволяет ощутить творческий рост художника для воплощения необычайной, яркой, поистине фантастической балетной темы, где происходит некая трансформация единства музыки и танца, ощущение возвышенной красоты. Трудно передать словами это впечатление, которое ярко и образно сформулировано известным балетмейстером Джорджем Баланчиным: «Балет нельзя объяснить словами, как нельзя объяснить запах цветка, звуки музыки». Эти слова и мироощущения Баланчина близки и мироощущению Шевченко, которое она культивирует при создании своих полотен, решая их цельно и образно.

С первых шагов творческих поисков Наталия Николаевна стремилась понять, осознать эту сложную, утонченную, смысловую и эмоциональную природу балета, которая полностью завладела ее чувствами и вдохновением, найти живописно-пластическое решение образов, построенных на ее личной интуиции.

Следует обратить внимание на иную тему в творчестве Шевченко, связанную с русским фольклором, которая также вошла в суть поисков художника. Ее интересует яркий образ народной красоты, изображая своих героинь в народных одеждах, кокошниках, она тем самым подчеркивает реальность и некую театральность образа, достигая эффекта и притягательности Наталии Николаевны Шевченко ценно то, что она не погружается в сферы умозрительности и ретроспективности понятий, а пишет то, что ее беспокоит и радует в современной жизни. Ее искусство на данном этапе следует воспринимать в стремлении достичь профессионального качества и гармонии, питаясь вечными понятиями о красоте. Этот сложный путь она преодолевает бесконечным трудом и глубоким внутренним осознанием окружающего мира.

Кузина Марина Николаевна, искусствовед тульского художественного музея, член Союза художников России, заслуженный работник культуры России